sábado, 24 de marzo de 2012

Pintores Colombianos

ALFREDO VIVERO

Nació en 1951 en Corozal (Sucre), Colombia. Estudió arquitectura en la Universidad la Gran Colombia. Recibió la Orden Civil al Mérito José Acevedo y Gómez (2004), y fue condecorado en 1991 por Colcultura con la orden Mariscal Sucre. Ha realizado portadas para varias revistas y calendarios.
En el año 2004 expuso en Latin American Artist Studio bajo el título Magia, mito y leyenda, en San Diego, California,





















ÁLVARO BARRIOS

(Cartagena, 1945- 2007). Cursó estudios de artes en la Escuela de Bellas Artes de Barranquilla y arquitectura en la Universidad del Atlántico. Posteriormente realizó cursos de Historia del Arte en en Perugia y en la Fundación Giorgio Cini de Venecia. Se ha desempeñado como catedrático de arte en varias universidades.
Entre sus más notables exposiciones señalamos: Galería Marta Traba, Bogotá (1968); Museo de Arte Moderno, Cartagena (1987); Museo La Tertulia de Cali (1969, 1980 y 1999)















ANDRÉS DE SANTA MARÍA

(Bogotá, 1860 - Bruselas, Bélgica, 1945). Es reconocido como el más importante artista impresionista colombiano. Estudió en Bruselas primaria y secundaria en París. En esta última ciudad, conoció a varios maestros del impresionismo, como Claude Monet, que determinarían su búsqueda pictórica. Al regresar a Colombia fue nombrado director de la Escuela Nacional de Bellas Artes durante 1904. Ese mismo año realizó su primera exposición de trascendencia, muestra que tuvo excelentes comentarios por parte de Baldomero Sanín Cano, y desde ese momento gozó de gran prestigio




















ANTONIO SAMUDIO (Bogotá, 1934). Pintor y grabador, ha sido incluido por la crítica en el grupo Expresionista Colombiano, al cual pertenecen Ángel Loochkartt, Leonel Góngora y Carlos Granada; a pesar de que en su obra, no existe la tragedia ni la referencia a una realidad desgarradora. Estudió en la Facultad de Bellas Artes Universidad Nacional. En 1966 colgó su primera exposición en la Galería Arte Moderno de Bogotá. En 1968 viajó a Caracas donde presentó su obra en la Galería El Muro. En 1974 expuso en el salón Siglo XX de Quito, Ecuador. En 1977 en la Galería Arte Autopista de Medellín. En 1989 presentó su trabajo en la Galería Belarca y en 1990 un conjunto de sus grabados fueron exhibidos en el Museo Rayo de Roldanillo.













AUGUSTO RENDÓN : Nació en Medellín - Colombia, 2 de febrero de 1933). Especializado en pintura mural y grabado en la Academia de Bellas Artes (Florencia - Italia), fue profesor de plástica de la Universidad Nacional de Colombia. Su obra ha participado en diversas exposiciones entre las que destacamos: la Muestra de Artistas Latinoamericanos en Roma (1958), la Exposición Internacional de Grabado en Frenchen (Alemania, 1972) y la Bienal de Tokio (1962). Obtuvo dos veces el Primer Premio de Grabado en el Salón de Artistas Nacionales











AUGUSTO RIVERA

(Bolívar, Cauca, 1922 – Bogotá 1982). Pintor. Residió durante varios años en Valparaíso en Chile. Obtuvo el Premio del Salón Nacional de Artistas realizado en 1964 con su obra “Carroña”. Fue profesor de la Universidad de Los Andes.
En 1960 expuso en la Biblioteca Nacional. En 1961 en La Tertulia en Cali. En 1962 en la galería El Callejón. Entre sus cuadros más reconocidos se encuentran: "Retablo de Maese Pedro"; "Máquina de los Alumbramientos"; "Scropio"; "Brujo Rojo"; y "Bestias Acosadas".
Obtuvo el primer premio de pintura en el IV Salón de Cúcuta en 1964.














CARLOS CORREA


(Medellín 1912 - 1985). Pintor, dibujante, reconocido grabador y ceramista. Fue catedrático de la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, también ejerció la docencia en Medellín y Cali. Participó en la Bienal de Madrid en 1951 y en la gran exposición sobre Plástica colombiana del siglo XX, organizada en La Habana en 1977. 

En 1952 realizó su serie: “Las trece pesadillas”. En 1958 trabajó en su famosa serie: “El mundo es libre”. 















CARLOS GRANADA



(1933). Estudió Artes en la Universidad Nacional de Colombia. Se especializó en Pintura Mural en la Academia San Fernando de Madrid. Fue director del departamento de Bellas Artes y del Museo de Arte de la Universidad Nacional de 1977-1979. Fue cofundador del Centro de Investigaciones Plásticas Taller 4 Rojo. 



















CARLOS ROJAS

(Facatativá, 1933 – 1997). Estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional, posteriormente en Italia en el instituto de Artes de Roma. Fue profesor de pintura en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de los Andes y en la Universidad Jorge Tadeo Lozano. En 1966 inauguró su serie “Mujeres en faja”, todavía inmerso en la figuración.

Al final de esta década, cuando su trabajo se tornó abstracto, elaboró las series: “Pueblos”, “Límites y limitaciones” y “Espacios y dimensiones”.
A partir de 1976 trabajó en sus colecciones de mayor reconocimiento: “América” y “El Dorado”.
En 1969 obtuvo el primer premio en Pintura en el XVII Salón de Artistas Nacionales; y el Tercer Premio del XIV Salón de Artistas Nacionales, realizado en 1973 en el Museo Nacional de Bogotá















DARÍO MORALES

(Cartagena 1944 – París 1988). Dibujante, grabador y pintor. Estudió desde la adolescencia en a Escuela de Bellas Artes de su ciudad natal. En 1962 ingresó a la facultad de Artes de la Universidad Nacional de Bogotá. Su primera exposición tuvo su primera exposición de importancia en la Biblioteca Nacional. Ese mismo año contrajo matrimonio con Ana María Villa, quien fuera la modelo de gran parte de su obra erótica, y viajó becado a París a estudiar grabado en el Atelier 17. Expuso reiteradamente en Estados Unidos y Europa. Su obra, de gran contenido teatral, estaba lejana de toda vanguardia y privilegiaba el cuerpo femenino que era representado en forma casi fotográfica. La obra de Manet y de Ingres fueron de gran influencia en su universo pictórico. 



















DARÍO ORTIZ

Nace en Ibagué en 1968. Siempre autodidacta. Ganó dos premios de pintura y dibujo en el Salón de Agosto en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Su obra ha sido expuesta en varias ciudades del país y también a nivel internacional: Estados Unidos, en República Dominicana, en Eslovaquia, en Italia, en Francia... Su pintura hace parte de colecciones públicas, como la del Museo de Arte contemporáneo de Bogotá.














DAVID MANZUR : Nació en Neira, Colombia, 1929. Realizó estudios en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá y en el Instituto Pratt de Nueva York. Entre los reconocimientos a su labor artística se destacan: Premio Guggenheim de Nueva York (1961); Beca otorgada por la OEA en el Pratt Graphic Art Center (1964); Premio Segunda Bienal de Coltejer, Medellín (1970); Premio Aplauso, Bogotá, 2001. Su obra ha recorrido importantes galerías de Tokio, Washington, Madrid, Sao Paulo, Chicago, México D.F., Miami y Caracas, y ha sido expuesta en los museos de Arte Moderno de varias capitales latinoamericanas. 



















EDGAR INSUASTY 

(Pasto, Colombia, 1972), maestro en Artes Plásticas por la 
Universidad de Nariño. Master en estética y teoría del arte contemporáneo por la Universidad Autónoma de Barcelona y la Fundación Joan Miro. Cursos de doctorado en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid (España); curso profesional de video y cine, Metrópolis CE, Madrid. Ha realizado exposiciones en el Área Cultural del Banco de la República de Pasto; Casa de la Cultura de Nariño; Centro Cultural Palatino de la Universidad de Nariño; Museo de Arte Moderno de Quito (Ecuador) 














EDGAR FRANCISKO JIMÉNEZ

Nació en Pijiño (Magdalena) en 1951. Estudió Pintura en la Facultad de Bellas Artes dela Universidad Nacional de Colombia en Bogotá (1971-1977). Estudió Grabado al agua fuerte y al buril en el “Atelier 17 ” en París, con los Maestros S.W. Hayter y Georges Wall (1980-81) y Litografía en la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona, España (1981-82). Fue profesor de Dibujo y Pintura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano en Bogotá, Colombia. En 1983 obtuvo una beca del convenio cultural Colombo Chino, para realizar estudios de Post-grado en Pintura China Tradicional en la Academia Central de Bellas Artes de Beijing (Pekín). Fue profesor de Arte en el Liceo Francés de Beijing (1985-86)














EDILBERTO SIERRA

(Bogotá 1956). Maestro de Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia. Ha expuesto en España, Francia, Italia, Alemania, Bélgica, México, Cuba, Puerto Rico, Brasil... Es autor de: Papeles para un voyerista binario, Fragmentos para una historia continua, Materiales para ensamblar un ángel... Es profesor de Artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano y del Ce-art de Bogotá.


















EDUARDO ESPARZA

nació en Palmira, Valle del Cauca - Colombia, 1956). Estudió en la Escuela Departamental de Arte y Cultura de Cali, en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del Tolima y en el Taller Experimental de Gráfica de La Habana. Su obra ha sido expuesta en diversas galerías de México, Estados Unidos, Venezuela y Colombia. Creó el Taller Carángano con el cual ha realizado gran parte de su obra. Editó las carpetas: Lapislázuli (1981), Cuadrante (1982), Días y noches de guerra (1983), Pandora (1983), Alquimia e imagen (1985), y el libro gráfico Neruda y la Alegría del Mundo (1984).














ENRIQUE GRAU

Es uno de los pintores colombianos más importantes del siglo XX, dueño de una obra personalísima donde el mestizaje, el erotismo y el paisaje tropical se conjuntan para erigir un universo mágico y eclipsante. Nació en 1920 en la ciudad de Panamá, y pasó toda su infancia en Cartagena de Indias. Durante los años cuarenta estudió en Nueva York y en Italia. Entre sus muchas exposiciones son memorables las que hizo en el Solomon R Guggenheim Museum de Nueva York y en el museo National de Art Moderne de París. 













FABIANA PEÑA

Nació en Bogotá en 1973. Estudió Arte Plásticas en la Universidad de los Andes. Realizó un taller de pintura con Ulrich Gererth (1993). En la V Bienal de Arte de Suba obtuvo el primer puesto en Pintura. Entre sus exposiciones resaltamos: «Kanocas Imaginarias», EC-Arte Gallery (2005); «Sabores y lenguas», Planetario Distrital (2005) 













FERNANDO BOTERO

(Medellín, 1932). Es el pintor, escultor y dibujante colombiano más reconocido en el planeta. En 1948 se inicia como ilustrador en el periódico El Colombiano, y participó en su primera colectiva. En 1951 obtuvo el Primer Premio del salón Nacional de Artistas. En 1952 comenzó sus estudios en la Academia de San Fernando de Madrid y en este aprendizaje copió obras de Velásquez, Goya y Rubens, definitivas para su formación. Posteriormente viajó por Europa y estudió en Florencia las técnicas de la pintura al fresco. 













GERMÁN LONDOÑO

Nació en Medellín en 1961; comenzó a exponer en 1978 (a los 17 años). Hizo estudios con Libe de Zulátegui y en la Escuela Internacional Il Bisonte de Florencia, Italia. Su exposición África fue un acontecimiento plástico en el país. En 1996 presentó Vida y sinrazón de los fantasmas en la galería Garcés Velásquez. En el año 2001 expuso Como un río de sangre en el Museo de Arte Moderno de Bogotá. Ha realizado varias muestras individuales en importantes ciudades latinoamericanas. 



















Tonos De azules

De los nombres aquí listados, unos son populares y pertenecen al lenguaje común, y otros son los nombres establecidos para los colores que usan los artistas. Aquí mostramos solo algunos de los 111 tonos de azul que existen

-Azul de París  











-Azul de ultramar 













-Azul egipcio 









-Azul eléctrico  

viernes, 23 de marzo de 2012

El Color Azul En Las Plantas

Las plantas utilizan el azul para el mismo fin que los animales hacer que sus flores y frutos sean más vistosos para los insectos, aves, mamíferos que la polinizan

Simbologia magica del color Azul

Simbologia

Considerado de naturaleza fría, representa sobre todo lo inmaterial y la grandeza del espacio, y simboliza la distancia, también el olvido, se le considera transparente como el agua y forma  parte de la conformación de los océanos y de los mares. Algunas culturas sostienen que cura los maleficios 

jueves, 22 de marzo de 2012

El Significado del azul



El azul es un color fresco, tranquilizante y se le asocia con la mente, a la parte más intelectual de la mente, igual que el amarillo.

El azul tiene como significado la tranquilidad. También puede significar amistad. El azul ayuda a controlar la mente, a tener claridad de ideas y a ser creativos.

En la naturaleza en especial en los animales terrestres es muy raro encontrar el color azul en aquellos animales que los tienen se vuelven llamativos y vistosos quienes utilizan este color para conseguir pareja